Alle Audio-Signale (Instrumente, Gesang (Vocals), Schlagzeug (Drums)) sind nun perfekt im Stereobild positioniert. Der Mix hat die Soundqualität deines ausgesuchten Referenzsongs erreicht. Je nach Songabschnitt können wir im letzten Schritt beim Abmischen / Mixing die Aufmerksamkeit des Hörers für verschiedene Elemente im Mix eine bestimmte Zeit erhöhen. Dazu wird in vielen Songs die Lautstärke Automation angewendet. Wie wir eine Automationsspur in der Musik hinzufügen sowie bearbeiten und bei welchen Audio-Signalen wir eine Automation beim Mixing durchführen sollten, wird nun in diesem Tutorial erklärt.
Mit nahezu allen guten Sequenzern kann eine Lautstärke Automation durchgeführt werden. Bei Cubase, Pro Tools, Ableton live, Logic, Magix Samplitude, FL Studio, Cakewalk Sonar, Propellerhead Reason, PreSonus Studio One und Cockos Reaper dürfte es kein Problem sein, bei einer Audiospur eine Automationsspur hinzuzufügen, Automationsdaten zu schreiben bzw. aufzunehmen und bei Bedarf zu kopieren.
Musik weckt Emotionen. Diese Emotionen können mit Lautstärke Automation verstärkt werden. Details können mit einer Automation besser herausgearbeitet werden. Außerdem ist manchmal Lautstärke Automation anstelle eines Audio-Kompressors bei einem sehr dynamischen Audiosignal vorzuziehen. Es klingt dann einfach natürlicher, offener und größer.
Warum sollten wir eine Lautstärke Automation möglichst gegen Ende des Abmischens / Mixings durchführen?
Wenn du eine Lautstärkeveränderung einer Audiospur aufzeichnest, kannst du den Fader dieser Spur danach nicht mehr bewegen. Er verharrt stur auf seiner Position. Bewegst du also nach dem Aufzeichnen einer Automation den Fader deines (digitalen) Mischpults anschließend nach oben oder unten, um die Spur leiser oder lauter zu machen, wird der Fader wieder auf die vorige Stellung zurückspringen. Doof, aber so ist es nun einmal.
Darüber hinaus gibt es erst einmal wichtigere Bearbeitungsschritte, um eine gute Soundqualität (ein kommerzielles Ergebnis) zu erreichen. Lautstärke Automation ist also nicht unbedingt ein Muss, um mit dem Referenzsong mithalten zu können. Trotzdem kann es der entscheidende Unterschied sein. Denn unser Ziel ist es ja, möglichst perfekt abzumischen.
Tipp: Du möchtest eher eine Lautstärke Automation aufnehmen und trotzdem danach den Fader bewegen können? Dann lade ein Plugin im Insert, mit dem du die Lautstärke verändern kannst. Nehme anschließend die Lautstärke Automation auf. Dazu musst du grundsätzlich den Aufnahmeknopf drücken und den entsprechenden Regler mit der Maus am Plugin bewegen. Ein einfaches kostenloses Plugin, mit dem du die Lautstärke verändern kannst, nennt sich GGain von der Firma GVST.
Wie Lautstärke Automation aufnehmen?
Das Aufnehmen einer Lautstärke-Automation in den gängigen DAWs wie Cubase, Pro Tools, Ableton Live, Logic, Magix Samplitude, FL Studio, Cakewalk Sonar, Propellerhead Reason, PreSonus Studio One und Cockos Reaper gestaltet sich im Allgemeinen recht einfach. In der Regel genügt es, den „Write-Button“ in der entsprechenden Spur zu aktivieren und anschließend die Wiedergabe des Songs zu starten.
Sobald die Aufnahme läuft, zeichnet die DAW automatisch alle Änderungen auf, die an den Fadern, Drehreglern oder Tasten vorgenommen werden. Das bedeutet, dass jede Bewegung oder Aktion, sei es das Verschieben eines Faders, das Drehen eines Reglers oder das Drücken einer Mute-Taste, genau an der Stelle im Song aufgezeichnet wird, an der sie stattfindet. Diese Aufzeichnung erfolgt in Echtzeit und erfasst auch die Bewegungen virtueller Drehregler oder Tasten von Plugins.
Dieser Prozess ermöglicht es dem Produzenten oder Toningenieur, die Lautstärke-Automation mühelos und präzise aufzunehmen, um den Mix dynamisch zu gestalten und die Aufmerksamkeit des Hörers gezielt zu lenken.
Eine Alternative wäre es, die Automationsspur unter der jeweilige Spur zu öffnen und die Automation mit den Sequenzer-Werkzeugen einzuzeichnen (z.B. Stift, virtuelle Hand). Natürlich kannst du in dieser Spur auch nachträglich die live aufgenommene Aufzeichnung editieren.
Bei dem Screenshot oben wurde die Hi-Hat mit der Lautstärke Automation leiser gemacht. In diesem Fall hätte man auch die zu lauten Schläge auschneiden und in eine neue Spur hinzufügen können. Die neue Spur hätte man um -4 dB wie bei der Lautstärke Automation leiser machen können und es hätte denselben Effekt gehabt. Am einfachsten funktioniert das, wenn du die Hi-Hat-Spur duplizierst und bei der duplizierten Spur dann nur die zu lauten Hi-Hat-Schläge übrig lässt. Bei der eigentlichen Hi-Hat-Spur schneidest du die zu laute Hi-Hat weg.
Heutzutage ist es dank der modernen Audio-Sequenzer ganz selbstverständlich, dass wir die Bewegung des Faders oder Drehreglers aufzeichnen können. Früher musste man für ein analoges Mischpult mit Automationsfunktion tief in die Tasche greifen. Solche Mischpulte waren damals und sind auch heute noch keine Schnäppchen. Doch in der Vergangenheit gab es keine digitale und kostengünstige Alternative. Die fortschrittliche Technologie hat es jedoch ermöglicht, diese Funktionalitäten in digitale Audio-Workstations zu integrieren, was eine enorme Erleichterung für Toningenieure und Musikproduzenten darstellt.
In der digitalen Welt der Musikproduktion gibt es zahlreiche Vorteile, aber auch einige Nachteile im Vergleich zur analogen Technologie. Ein entscheidender Nachteil ist das fehlende haptische Feedback beim Live-Aufzeichnen von Automationen. Während früher mit analogen Mischpulten ein direktes, physisches Gefühl für die Bewegung der Fader und Regler vorhanden war, fehlt dieses in der digitalen Umgebung.
Das haptische Feedback spielt eine wichtige Rolle für das intuitive Arbeiten und die präzise Steuerung von Parametern während der Aufnahme. Gerade bei der Feinabstimmung von Dynamikänderungen oder Effektmodulationen ist das physische Empfinden der Bewegung entscheidend für das musikalische Ergebnis.
Um diesem Mangel entgegenzuwirken und das Arbeiten in der digitalen Umgebung angenehmer und effizienter zu gestalten, wurden DAW-Controller entwickelt. Diese Geräte bieten eine physische Schnittstelle zur digitalen Audiowelt und ermöglichen es, Parameter wie Lautstärke, Panorama, Effekte und Automationen in Echtzeit zu steuern.
DAW-Controller kommen in verschiedenen Formen und Größen, von kompakten Desktop-Geräten bis hin zu großen, professionellen Mischpulten mit motorisierten Fadern. Sie bieten ein haptisches Feedback, das dem Gefühl eines analogen Mischpults nahekommt und die Bedienung der DAW deutlich erleichtert.
Durch die Verwendung eines DAW-Controllers können Produzenten und Toningenieure die Vorteile der digitalen Audiotechnologie voll ausschöpfen, ohne auf das intuitive und direkte Gefühl eines analogen Arbeitsumfelds verzichten zu müssen.
Lautstärke Automation mit einem DAW-Controller / Midi-Controller aufnehmen
Bei der Aufzeichnung der Lautstärke Automation fehlt natürlich das haptische Gefühl. Das kann eine Maus nicht ersetzen. Sorry, Maus. Ein echter Fader ist einfach unersetzlich. Hersteller haben das natürlich längst erkannt. So gibt es verschiedene DAW-Controller / Midi-Controller.
Empfehlenswerte DAW-Controller mit Motorfader sind z.B.
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Lautstärke Automation statt Kompression (Kompressor)
Durch die Verwendung von Lautstärkeautomation können Instrumente, Gesang (Vocals) oder Schlagzeug (Drums) unauffälliger in ihrer Dynamik angepasst werden. Es ist zweifellos aufwendiger, eine Spur mithilfe der Automation zu bearbeiten als einfach einen Kompressor zu verwenden. Dennoch zahlt sich diese Arbeit aus. Eine übermäßige Komprimierung führt oft zu einem unerwünschten Klangbild, das nicht besonders ansprechend wirkt. Insbesondere wenn der Kompressor stark eingreifen muss, um laute Töne zu kontrollieren, kann der Sound zu stark komprimiert oder „gequetscht“ klingen.
Für eine transparente bzw. unauffällige Dynamikreduzierung (Unterschied zwischen leisen und lauten Tönen) und einen offenen großen Sound ist es eine gute Methode, zunächst große Dynamiksprünge mit Lautstärke Automation auszugleichen. Die restliche Dynamikreduzierung – falls überhaupt nötig – übernimmt ein Audio-Kompressor mit subtilen Einstellungen. Falls das nicht reichen sollte, nehme lieber zwei Kompressoren mit subtilen Einstellungen, als nur einen Kompressor mit extremen Einstellungen. Wie wäre es z.B. mit der Kombination Kompressor und Limiter? Manchmal kann es sogar subtiler sein und transparenter klingen, wenn nur ein paar Mal mit dem Limiter Signalspitzen abgeschnitten werden als einen Kompressor zu nehmen.
Lautstärke Automation beim Master-Fader (Master-Bus)
Meistens ist in der Musik der Refrain entscheidend, ob es ein Hit ist oder nicht. Warum dem Refrain also nicht mit Lautstärke Automation mehr Gehör verschaffen? Dazu gibt es einen Tipp / Trick den ich gerne in Songs anwende. Für diesen Tipp / Trick automatisiere den Masterfader (Master-Bus). Wie?
- Der Refrain hat die Faderstellung 0
- Die Strophe hat am Anfang auch die Faderstellung 0, senkt sich aber kontinuierlich bis der Refrain anfängt auf -1. Am einfachsten ist es, wenn du so eine Automation mit den Mixing-Werkzeugen deiner DAW einzeichnest.
- Intro startet mit -0,5. Damit dann die Strophe mit der Faderposition 0 Vollgas geben kann und die ganze Aufmerksamkeit vom Hörer bekommt.
So eine Lautstärke Automation ist subtil. Bringt aber den nötigen Schub an der richtigen Stelle.
Lautstärke Automation bei einzelnen Spuren
Bei welchen Audio-Spuren sollte die Lautstärke automatisiert werden? Hier einige Anregungen:
- Absenken von Atemgeräusche bei Gesang
- S-Konsonanten oder F-Konsonanten leiser regeln. Das kann sogar manchmal natürlicher klingen, als wenn man einen De-Esser-Plugin nimmt. Oder Lautstärke Automation kann genutzt werden, um S-Konsonanten in der Lautstärke zu reduzieren, die der De-Esser nicht erfasst.
- Angleichen einzelner Bassnoten
- Dumpfes Pochen durch Lautstärke Automation verringern – im besten Fall sogar wegschneiden. Dieses entsteht, wenn während der Aufnahme an einem Mikrofonständer geklopft wird.
- Bundgeräusche vom Gitarrenspieler verringern, wenn diese im Song eher stören
- Allgemein, wenn Instrumente oder Gesang (vocal) teilweise gefühlt einen Schritt zu und wieder weg von dir gehen, kann das ein Hinweis für eine Laustärke Automation sein. Die Auratone-Ersatz-Lautsprecher können hier helfen, dieses besser herauszuhören.
Ein weiterer Tipp ist es, hinzukommende Elemente im Mix am Anfang etwas lauter zu machen. Zum besseren Verständnis ein Beispiel: Sobald die Kick, auch Bassdrum (BD) genannt, das erste Mal oder nach einer Pause im Song wieder einsetzt, mache den ersten Kick-Schlag lauter (ca. 1dB). Danach spielt die Kick in normaler angepasster Lautstärke weiter. Das Gehirn registriert vor allem den ersten Schlag der Kick. Die Aufmerksamkeit ist also bei hinzukommenden Elementen am größten. Und da lauter immer besser klingt, machen wir uns dieses Phänomen zu nutzen.
Allgemein ist die Aufmerksamkeit des Hörers bei neuen Elementen am größten, wenn diese das erste Mal einsetzen. Mit diesem Tipp verstärkst du die Aufmerksamkeit des Hörers.
Soll ich den Tipp bei jedem Song anwenden? Nein, der Tipp kann bei manchen Songs auch nicht funktionieren, da es einfach nicht passt, z.B. wenn die Kick eine untergeordnete Rolle spielt. Auch bei Instrumenten, die grundsätzlich eher eine sekundäre Rolle im Song spielen (das schmückende Beiwerk), macht es oft keinen Sinn, diese vorzustellen bzw. den ersten Schlag lauter zu machen („Hallo, hier bin ich!“). Es entscheidet wie immer dein Groove-Gefühl.
Automation auch bei den Profis?
Um mal ein Gefühl dafür zu kriegen, wie aufwendig einige Profis Lautstärke Automation betreiben: Profis gehen teilweise beim Gesang Silbe für Silbe durch und geben jeweils die Lautstärke in der Gesangsspur im Sequenzer ein. Außerdem wird zudem für jede Silbe eine EQ-Automation betrieben. Bei einem vierminütigen Song kann das eine Arbeit von ca. 2 Stunden bedeuten.
Lautstärke Automation wird auch angewandt, um zu dekomprimieren. Viele Produzenten überkomprimieren viele Elemente in der Musik (Audio). So eine Überkomprimierung wird behoben, in dem es in manchen Fällen erst einmal noch mehr komprimiert wird und anschließend eine neue Dynamik durch Automation mit dem Fader am Mischpult erzeugt wird.
Vor allem beim Gesang wird bei den Profis die meiste Automation betrieben. Weil
- Gesang sehr dynamisch ist
- wir die emotionale Wirkung maximieren wollen
- jede Silbe gut zu verstehen sein sollte
- die Hörer sich am meisten Texte und Melodien merken. Der Gesang ist in der Regel der wichtigste Teil eines Mixes.
Fazit: Die Aufmerksamkeit des Hörers dirigieren und Dynamik bearbeiten
Die Lautstärkeautomation ist ein äußerst nützliches Werkzeug, um die Aufmerksamkeit des Hörers zu lenken und die Dynamik im Mix zu formen. Während sich das Hörverhalten des Zuhörers im Verlauf eines Songs ändert, ermöglicht die Lautstärkeautomation gezielte Steuerungsmöglichkeiten. Sie erlaubt es uns, die Lautstärke individuell für verschiedene Abschnitte anzupassen und so die Emotionalität und Spannung des Songs gezielt zu gestalten.
Besonders viel Spaß macht es eine Lautstärke Automation mit einem DAW-Controller aufzuzeichnen, wie z.B.
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Wie gehst du bei der Lautstärke Automation vor? Hast du irgendwelche Standards, auf die du oft zurückgreifst? Gerne kannst du dazu einen Kommentar verfassen.
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